Octante

Editorial

2022-08-24T15:42:40+00:00

Editorial al número 7 de la revista Octante

Por la museificación radical de la vida

2022-08-26T14:33:26+00:00

Los pilares fundamentales del cosmismo ruso fueron inmortalidad, resurrección e interplanetariedad. A pesar de ser un movimiento con tintes utópicos, sus fines eran claros: acabar con la injusticia a través de la consolidación de un biopoder que permitiera superar la finitud humana, tanto en lo temporal como en lo espacial. Dentro de las tecnologías de inmortalidad que los cosmistas consideraban dispositivos fundamentales para la redistribución histórica de las fuerzas vitales, se encontraba el museo.

La quasi vida de la percepción artificial

2022-08-26T14:49:46+00:00

Elsa Boyer desarrolla un intricado análisis de la fenomenología husserliana desembocando en un examen local sobre la conciencia de imagen libre o Phantasia inducida por los videojuegos y dispositivos de realidad virtual contemporáneos.

A partir de la experiencia que provoca el contacto con lo virtual y los bagajes perceptivos que allí se activan involucrando lo kinestésico, táctil, sonoro, recuerdos y simulacros; indaga sobre la relación entre soporte técnico, imaginación y percepción ampliando las fronteras del campo fenomenológico. Su obra nos interpela preguntándonos ¿existe una esencia de la percepción artificial? de ser así, ¿cuál es? y ¿qué conflictos inaugura?

Pensar la otredad latinoamericana

2022-08-26T14:58:30+00:00

Lecciones de filosofía de la liberación, el registro escrito de seis lecciones impartidas por Enrique Dussel, se abre al lector como un posible punto de partida hacia al pensamiento decolonial desde la perspectiva del autor. En el desarrollo del libro, donde abrevan reflexiones filosóficas, experiencias de su formación y trayectoria, y un profuso marco conceptual condensado en el método analéctico; cada lección introduce las categorías conceptuales y conjugan, en un escrito accesible y dinámico, las líneas principales que conformaran la prolífica obra de Enrique Dussel.

Visibilidad, el fármaco de occidente

2022-08-26T15:11:17+00:00

Las imágenes actúan como fármacos: estimulan y anestesian. A pesar de la sobreexposición a estímulos visuales, para Alejandra Castillo la sociedad nunca estuvo más anestesiada que en esta era digital. ¿Qué poderes encierran las imágenes? ¿cómo combatirlas o servirnos de ellas? Adicta imagen retoma conceptos de los estudios de género para debatir acerca de la visibilidad corporal; con la advertencia de no confundir marketing con visibilidad política, ni un posteo en redes sociales con revolución.

Apuntes sobre algunas tareas realizadas y muchas otras por hacer

2022-08-24T15:53:01+00:00

Pensar las perspectivas y los desafíos de la Historia del arte del siglo xxi es un convite que moviliza el examen de las acciones recientes, y no tanto, que desarrollamos en el terreno en el que actuamos. La universidad, y de manera asociada otras zonas de la institucionalidad artística, es el lugar social en el que se inscriben esas prácticas, repartidas entre la enseñanza, el estudio y la investigación; el acompañamiento de los procesos de investigación de otrxs; la escritura y la divulgación en distintos formatos y soportes. Los comentarios que siguen exponen una serie de opiniones sobre la disciplina forjadas en contacto con algunas de esas tareas y sus mutaciones en los últimos años.

¿Hay lugar para lo visual?

2022-08-24T16:04:09+00:00

La historia del arte ha revisado y redefinido su objeto de estudio gracias a las críticas desplegadas desde distintos marcos teóricos y militancias, que fueron señalando las exclusiones del relato canónico. Si bien resulta claro el desafío de las historias del arte críticas a nivel conceptual, no siempre se hace evidente la necesidad de inventar tecnologías narrativas que contemplen nuevas materialidades y modos de funcionamiento de las visualidades. En este artículo se revisan algunas operaciones sobre y con las imágenes en libros que narran historias del arte.

Estudios sobre la imagen: historia y cultura visual

2022-08-26T13:19:15+00:00

Este artículo propone un recorrido sobre ciertos espacios teóricos que cuestionan el peso de la historia del arte o de la estética de corte eurocéntrico como disciplinas hegemónicas que contemplan y examinan las expresiones artísticas en el ámbito global. Para ello se mencionarán los aportes destacados de investigadoras e investigadores cuyos proyectos de trabajo se inscriben en los estudios, con el objetivo de establecer premisas fundamentales sobre el carácter transdisciplinario y renovador de esta vertiente teórica y sus implicancias en el análisis de la cultura visual contemporánea.

Descentrar la historia de las artes visuales desde lo local

2022-08-26T13:32:15+00:00

En este artículo partimos de dos experiencias de investigación en el desarrollo de la cursada de Historia del Arte 7 que, por las condiciones coyunturales definidas por la pandemia en el año 2021, se situaron en dos localidades de la provincia de Buenos Aires: General Pinto y Chivilcoy. A partir de las mismas me pregunto sobre la posibilidad de provocar descentramientos epistemológicos al interior de la disciplina, pero también geográficos que reactualicen el sentido de la idea de Nación en tanto una construcción que incorpore estas prácticas y saberes otros aún no historiados por la Historia del Arte canónica.

Una gestión feminista de la cultura

2022-08-26T14:20:34+00:00

El artículo formula una serie de interrogantes inscriptos por los activismos feministas en el campo de la gestión cultural en pos de eliminar el principio de autoridad heredero del patriarcalismo, el verticalismo y la autoría narcisista que operan tanto en la práctica curatorial como en la producción académica y en la administración cultural para promover una gestión de la cultura diversa e inclusiva. En este sentido, pensamos el ejercicio curatorial como una experiencia plural y polifónica que abarque y enlace de modo colaborativo tareas de investigación, producción y edición, y que evite los mecanismos de selección y exclusión como arbitraje de un valor inapelable.

La contingencia artística de lo vernáculo

2022-08-26T15:16:32+00:00

Entendemos que los objetos populares, en cuanto imágenes visuales, son competencia de nuestro campo disciplinar. Sin embargo, el abordaje plástico/poético de estas piezas culturales evidencia la carencia y/o limitaciones categoriales contempladas por la teoría estética tradicional. El presente proyecto de tesis tiene por finalidad investigar el estatuto artístico de una práctica popular, colectiva y contemporánea reconocida como exvoto: un conglomerado de ofrendas, casitas/maquetas, situadas en el santuario Difunta Correa (Vallecito, San Juan). Esta tarea implica revisar conceptos teóricos tradicionales, incluir posicionamientos estéticos latinoamericanos y profundizar los límites conceptuales de la reflexión.

Por un museo para gente sin carruaje

2022-08-26T14:24:42+00:00

En la presente entrevista Federico Ruvituso reflexiona sobre su experiencia en la dirección del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti”, cargo que asumió en los inicios de 2020 bajo los avatares de una insospechada pandemia. Da cuenta especialmente de los modos de pensar la gestión e investigación del patrimonio artístico de la provincia de Buenos Aires y las actividades que permiten mantenerlo vivo y en vínculo con diferentes públicos.