Clang

Editorial

2026-03-25T15:58:35+00:00

Este décimo primer número de Clang se concreta en el transcurso de un devenir complejo para las universidades nacionales. Ante la falta de un financiamiento por parte del poder ejecutivo nacional acorde a las necesidades de funcionamiento para la educación, la ciencia y la tecnología, la comunidad universitaria, articulando los reclamos desde los distintos sectores que la componen, consiguió la aprobación de una ley específica para el sector. Por segundo año consecutivo se trabajó en un marco legal que pudiera salvar equilibradamente esas carencias y volver a recibir los recursos necesarios para su funcionamiento. En 2024 el veto presidencial a la Ley 27.757 obturó una primera solución a la problemática. En 2025 la Ley de Financiamiento Universitario 27.795 también fue vetada, pero las dos cámaras del congreso nacional consiguieron rechazar esa facultad presidencial, que viene siendo utilizada para imponer políticas de desfinanciamiento de las estructuras estatales que nos sostienen soberanamente como Nación. En este marco de extrema complejidad y fragilidad seguimos sosteniendo la enseñanza y la investigación públicas con la certeza de que frente al abandono y al intento de desprestigio la respuesta debe orientarse a generar más conocimiento. En ese sentido, Clang 11 reúne en este número artículos, ensayos y reseñas que aportan ideas novedosas en el marco de la disciplina.

El tango de los años sesenta: entre lo popular y lo académico

2026-04-01T15:41:42+00:00

Reseña a Omar García Brunelli (coordinador) (2025). Sonata Baja. El tango moderno de Eduardo Rovira. Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, 238 páginas

Los estudios sobre la obra de Eduardo Rovira son advertidos por el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega y diversos investigadores dedicados al tango y a la figura del compositor, como un área de vacancia en relación con el tango de los años sesenta. Los análisis rigurosos sobre algunas de sus composiciones y la exposición del extenso catálogo de obras en partitura y discografía dan cuenta del aporte del músico y la riqueza de su lenguaje: sus búsquedas personales e innovaciones en el desarrollo de la armonía, el contrapunto, las melodías, las texturas, los timbres y la forma en el tango denominado moderno.

Canto a la Nación

2026-04-01T15:39:02+00:00

Reseña a Martín Liut (2024). El país de las canciones: de Charly y Evita a María Becerra y Trueno. Gourmet Musical Ediciones, 128 páginas.

El libro abre un interrogante sobre las formas en que ciertas músicas, músicos, públicos e instituciones musicales han construido sentidos alrededor de la idea de nación en nuestro país, enfocándose en el período que va desde la irrupción de la última dictadura militar hasta nuestros días. Las voces protagonistas exceden a los géneros socialmente legitimados para hablar en nombre de la nación —inicialmente, el Tango y el Folklore, posteriormente también el Rock—. En esa diversidad, es la canción quien permite a nuevos géneros musicales protagonizar un mapa dinámico y plural que, en su devenir histórico, permite la reelaboración de nuevos sentidos y usos no previstos por los propios creadores.

Ciencia entre almohadones

2026-04-01T15:18:00+00:00

El primer intento histórico de relacionar un aspecto físico de un espacio con lo que se oye en su interior fue realizado por Wallace Sabine a finales del siglo XIX. La definición del tiempo de reverberación a la que arribó fue durante muchos años —y en parte aún lo es— la principal variable a considerar en el proyecto acústico de una sala.

El surgimiento de la canción folklórica en Costa Rica (1930-1960)

2026-03-25T16:00:52+00:00

El presente artículo analiza cómo se da la configuración de un repertorio de música típica-folklórica nacional en el periodo de 1930 a 1960 en Costa Rica. Este repertorio se difundió a través de cancioneros escolares que recogieron repertorios e idearios de la región central y de la provincia de Guanacaste. Asimismo, su estética se define y difunde gracias el radioteatro, los concursos radiales y ciertas músicas extranjeras que alimentaron la configuración de lo que hoy se conoce como música típica costarricense, de corte nacionalista. A partir de datos anotados en ciertas investigaciones clave realizadas en el primer cuarto del siglo XXI, analizaremos cómo se gestó en Costa Rica esta canción popular de tintes folklóricos en el periodo mencionado.

Cartografía de la errancia

2026-03-25T16:16:19+00:00

Este texto aborda una crítica a la enseñanza musical tradicional y pone el foco en la desconexión que existe entre lo que ocurre dentro de las instituciones de formación musical y la práctica real de los estudiantes, tanto en su etapa de formación como en su labor profesional. El autor, a través de una experiencia en el aula desarrollada en la Escuela Superior de Música de Chos Malal, explora metodologías que priorizan la praxis musical concreta y el trabajo colaborativo. Se proponen algunas aproximaciones didácticas que puedan expandir fronteras metodológicas existentes, validando saberes diversos y promoviendo un enfoque otro en la formación de los docentes de música.

La flauta suena en Cundinamarca desde la rumba criolla y el torbellino

2026-03-25T16:22:04+00:00

El artículo presenta los resultados del proyecto de investigación La flauta suena en Cundinamarca desde la rumba criolla y el torbellino: cartilla digital de iniciación para flauta traversa, ganador de la VI Convocatoria Interna para el Fortalecimiento de Grupos de Investigación 2023-2. La iniciativa fue desarrollada por tres docentes del grupo de investigación UDECARTE, con el apoyo de dos estudiantes del Semillero SEINMUS del Programa de Música de la Universidad de Cundinamarca. El producto principal es una cartilla digital de iniciación para flauta traversa, concebida como una herramienta pedagógica fundamentada en los ritmos tradicionales cundinamarqueses de la rumba criolla y el torbellino. Este recurso integra tecnologías digitales y promueve procesos de enseñanza y aprendizaje significativos para niños y jóvenes, destacando la importancia de la identidad cultural desde la memoria histórica. Además, ofrece nuevas narrativas educativas que contribuyen a preservar el patrimonio cultural local, consolidando un modelo innovador y contextualizado para la educación musical en el departamento de Cundinamarca, Colombia.

Las sociedades de concierto y la práctica musical

2026-03-30T14:50:26+00:00

El trabajo estudia los reglamentos de seis sociedades de concierto en Argentina entre 1867 y 1884, a partir de la modelización de la respetabilidad que la promoción de la práctica musical regula. En tanto que dicha práctica refleja y modela conductas en las dinámicas sociales y políticas de la época, se comparan los estatutos entre sí a los fines de identificar constantes comunes. La metodología involucra el uso de fuentes primarias de archivos y el relevamiento bibliográfico específico de la historia musical en Argentina.

Blanes / Códigos sonoros

2026-03-30T15:31:26+00:00

El presente trabajo toma como caso de estudio la instalación Blanes / Códigos sonoros del artista uruguayo Diego Masi, que se presentó al público entre el 7 y el 12 de noviembre de 2017 en la sala principal del Museo Blanes de Montevideo. Durante la instalación se intervino el cuadro Juramento de los Treinta y Tres Orientales del pintor uruguayo Juan Manuel Blanes. Se propone un análisis de la obra a partir de tres nociones que desarrolla Anne-Marie Duguet, referidas a los posibles aportes y problemáticas derivados del uso del video en las instalaciones a partir de los años sesenta:la experiencia de la obra, el concepto de obra y la idea de dispositivo.

La orquesta de la Universidad Nacional de La Plata

2026-03-30T15:52:26+00:00

Este trabajo estudia los primeros años de la Orquesta de la Universidad Nacional de La Plata, enfocándose en el concierto del 24 de Mayo de 1960 por el sesquicentenario de la Revolución de Mayo. A partir del Archivo Sonoro de Radio Universidad y otros documentos como partituras, programas y textos, se analiza el repertorio y contexto del evento. El estudio propone la persistencia de un nacionalismo musical en las orquestas platenses y destaca los vínculos entre agrupaciones que derivaron en la Orquesta de la Ciudad de La Plata.

Salvador Fractal

2026-04-01T15:34:25+00:00

Desde hace muchos años siento una conexión con Salvador de Bahía, Brasil; hay muchos motivos por los cuales encuentro un gran interés en esta ciudad. El principal motivo es la cultura negra, que me ha llevado varios años de estudio para entender al menos algunos aspectos de esta. Pero ¿de qué estoy hablando cuando digo cultura negra? Para empezar, Salvador fue uno de los puertos de esclavos más grandes del continente y, por ende, es una de las ciudades con mayor porcentaje de población negra del mundo fuera del continente africano; es por este motivo que suele ser considerada la capital afro de América Latina. Además, fue la primera capital de Brasil entre 1549 y 1763, con una poderosa infraestructura y con un continuo flujo —durante un período de alrededor de 500 años— de personas esclavizadas provenientes del continente africano (UNESCO, s. f.). Como sabemos, personas traídas en condiciones deshumanizantes y despojadas de absolutamente todo patrimonio material, y cuyos esclavizadores pretendían que se despojaran también de su patrimonio inmaterial. Como dato ilustrativo: en la ciudad de Ouidah, Benín, se encuentra el Árbol del Olvido, un árbol, hoy simbólico, en el que —según la memoria pública local— hacían dar vueltas a las personas capturadas para que olvidaran su historia, cultura, idiosincrasia y religión (UNESCO, s. f.).

Institucional

2026-04-01T15:49:55+00:00

Salvando las distancias, la cita poética de Jorge Luis Borges resulta cautivante porque permite dimensionar el entramado de nuestra Casa de Estudios. Aunque la cifra diez mil parezca descomunal, al realizar el cálculo exacto de quienes integramos el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la UNLP, nos aproximamos bastante a ese número. Si quisiéramos, por ejemplo, investigar las propuestas estéticas e intereses académicos actuales de la comunidad de Música (FDA- UNLP), podríamos, en palabras de Borges, «elaborar una casi increíble suma de producciones posibles»; esto se debe a que dicho universo está compuesto por una vasta población de estudiantes y docentes.

Argenta Miusic

2026-04-01T15:47:50+00:00

Reseña a Argenta Miusic de Tango Chino Cuarteto (2024). Producción independiente.

Con una trayectoria que supera las dos décadas, Tango Chino Cuarteto consolida su búsqueda estética en Argenta Miusic, un EP que se distancia de la mera reinterpretación del tango para afirmar su vitalidad en el presente. La formación —Edgardo «Chino» Rodríguez (guitarra), Fulvio Giraudo (piano), Serdar Geldymuradov (violín) y Marcos Ruffo (contrabajo)— desarrolla aquí un lenguaje propio, en el que la herencia del género dialoga con armonías cercanas al jazz y una sensibilidad contemporánea.

Realidad autoinmune

2026-04-08T18:15:30+00:00

Reseña a Realidad Autoinmune de Nicolás Muchiut
(2024). Epsa Music.

A Nicolas Muchiut solo le bastaron diecisiete minutos y treinta y cuatro segundos para concretar un viaje por las profundidades de la existencia. Como si aludiera a la realidad aumentada que difumina lo verídico, Realidad Autoinmune propone un manifiesto musical que le hace frente a esta coyuntura desde una mirada introspectiva. Así, entre la orquestación cósmica y la filosofía camusiana, emerge una sentencia en la canción «Breve Súplica» que marca el preámbulo: «Plegaria al amor, tiempos de dolor. Lo absurdo, mi amor, es real».