Clang

Editorial

2023-09-05T23:02:51+00:00

Editorial al número 9 de la revista Clang

Vol.I

2023-09-06T14:47:11+00:00

Santiago Tessore, 2022
Musicxs invitadxs: Gonzalo Francomano, Juan Gasco, Evelin Yañez.
Producción fonográfica: Juan Gasco y Santiago Tessore.

Mi casa

2023-09-06T14:58:32+00:00

Eze Ortiz
2023
Producción Fonográfica
Eze Ortiz

Fulgor

2023-09-06T15:00:09+00:00

Año: 2022
Victoria Klein
2022
Producción Fonográfica
Victoria Klein

Tuco

2023-09-06T15:03:33+00:00

Viajero Imaginario
Producción fonográfica: Sebastián Tombolato Alem, Franco Daga,
Emilio Retamal.
Sello: Chacras Producciones
Año: 2022

Un pantano

2023-09-06T15:06:21+00:00

Sofía Grosclaude
2022
Producción fonográfica
Sofía Grosclaude

Una caja de pandora por el río

2023-09-06T14:32:11+00:00

Reseña a Marcia Müller y Juan Pedro Zubieta (2023). Acordeón con alma de Chamamé. Ediciones Moglia, 302 páginas.

El acordeón diatónico, fundamental en la conformación del género chamamé, presenta escasas investigaciones y publicaciones que den cuenta de cómo y por qué llegó a ser reconocido como el portador del sonido de la región del Litoral. Marcia Müller y Juan Pedro Zubieta plantean en este libro un recorrido histórico desde su origen, el proceso de «acordeonización» de los ritmos litoraleños, y la manera en que las modificaciones en la mecánica de su funcionamiento incidieron en la configuración musical de las obras.

Proyecto transnacional de música latinoamericana

2023-09-06T14:38:09+00:00

Reseña a Pablo Palomino (2021). La invención de la música latinoamericana. (Trad. L. Palomino e I. de Cousandier). Fondo de Cultura Económica, 287 páginas.

La invención de la música latinoamericana es una investigación de Pablo Palomino publicada en 2021. En cinco capítulos el autor explica cómo culturas tan distantes, pertenecientes a países latinoamericanos, terminan siendo incluidas en un proyecto regionalista exitoso, desentrañando los intereses sobre el concepto de lo latinoamericano y su revisión histórica en el segundo cuarto del siglo XX.

Viena: Entre notas y estructuras

2023-09-06T14:43:15+00:00

Reseña a Edgardo Rodríguez y Alejandro Martínez (2022). Viena y alrededores: Atonalismo libre, Dodecafonismo y Serialismo. Papel Cosido, 146 páginas.

Viena y alrededores: Atonalismo libre, Dodecafonismo y Serialismo integral es una obra imprescindible que ofrece una perspectiva profunda y completa sobre una de las corrientes musicales más influyentes de la primera mitad del siglo xx. Con su enfoque riguroso pero accesible, Rodríguez y Martínez nos guían en un fascinante viaje a través de la música vanguardista y su historia, proporcionando ejemplos musicales que ilustran de manera brillante los conceptos teóricos. Este libro es esencial para aquellos que desean comprender la evolución de la música contemporánea y su legado en la actualidad.

Institucional

2023-09-05T23:16:37+00:00

En el número anterior de la revista Clang, a partir de una mirada
histórica de los planes de estudio de las carreras que forman parte del
Departamento de Música, nos propusimos comenzar a interpelar dentro
de la comunidad educativa, cuáles podrían ser los intereses actuales de
las y los estudiantes, en el sentido académico, y si estas búsquedas se
corresponden con los perfiles de las orientaciones y su inserción en el
campo profesional. A primera vista, no es una tarea sencilla, debido a
que este Departamento cuenta con siete orientaciones con titulaciones
de profesorados y licenciaturas, las cuales a su vez presentan aspectos
comunes y especificidades que delimitan el objeto de estudio de cada
disciplina.

Presentación Dossier

2023-09-05T23:21:28+00:00

El periodista Diego Oscar Ramos, quizás uno de los mayores conocedores de la vida de Ramiro Musotto, tituló «El legado del mensajero» a la nota de 2009 que escribió pocos días después del fallecimiento del músico, ocurrido el 11 de septiembre de ese año. Siguiendo esa idea, este dossier presenta un recorte de las distintas posibilidades de análisis —entre varias, por razones que explicitaré más adelante— que ese legado convoca en la Argentina.

La danza en el universo sonoro de Musotto

2023-09-05T23:27:29+00:00

Este artículo profundiza en la música de Ramiro Musotto como fuente de inspiración principal de la obra entranSe (2006) de Julieta Eskenazi, y propone una lectura del universo sonoro del músico a través del movimiento dancístico y escénico que presenta la obra. Observaremos los elementos de composición que sobresalen, aspectos musicales de las coreografías, y la temática que funda la obra, el trance. Haremos hincapié en la estrecha relación entre el disco Sudaka (Musotto, 2003) y la propuesta de entranSe.

Sudaka

2023-09-05T23:36:11+00:00

Este artículo presenta una escucha escrita del legado de Ramiro Musotto a través de su primer disco Sudaka, obra donde conecta al pasado con el presente a través de la percusión, las voces y la tecnología. Proponiendo una audición atenta en relación con la perspectiva de Rodolfo Kusch, escuchamos que Ramiro tuvo esa mirada a nivel regional y a través de la música. De ahí surge esta puesta en valor de su trabajo como músico en Brasil y el mundo, principalmente con el berimbau al que expandió en su uso, expresión y sonoridad.

Musotto en la praxis

2023-09-05T23:47:50+00:00

Una de las problemáticas que resuena en los estudios sobre música popular latinoamericana es la falta de categorías de análisis pensadas desde y para determinadas producciones. La relación de los componentes musicales con las formas de vida, creencias y conocimientos de las comunidades donde se gestan o se han gestado determinadas producciones artísticas no es tomada en cuenta a la hora de hacer un análisis de músicas afroderivadas. Una propuesta desde una perspectiva decolonial y afrocentrada es la que desarrolló Ramiro Musotto, antes de su desaparición física, en su Teoría de claves y la serie escondida. Analizaremos una de sus músicas partiendo de una conceptualización sobre las claves rítmicas e intentaremos ampliar la mirada poniendo en juego no solo los aspectos musicales sino también epistemológicos de las comunidades afrobrasileñas en las que Musotto basó su trabajo.

Ramiro virou mito

2023-09-06T00:00:24+00:00

Tras haber estudiado con Ramiro Musotto, y desarrollado posteriores investigaciones y recorridos personales, este artículo ofrece una versión escrita de la Teoría de la clave y la serie escondida que el propio Musotto no había llegado a publicar, más allá de algunos apuntes que distribuía en sus clases. La teoría de Musotto propone un enfoque teóricometodológico de análisis de las matrices rítmicas afroderivadas presentes en las músicas populares latinoamericanas, facilitando su estudio y ejecución, así como también, la tarea de componer y arreglar en diversos escenarios. El presente texto es una reelaboración del capítulo «La Semilla» del libro Curtir el cuero (UNR Editora, 2021) para esta publicación.

La canción popular uruguaya y las transiciones democráticas

2023-09-06T00:09:51+00:00

El presente trabajo plantea una recorrida por la canción popular uruguaya en un contexto de quiebre institucional. Se abarcarán sus expresiones conocidas como: Canto de Protesta —en la etapa previa al golpe de estado, 1967-1973—, Canto Popular— durante los años de dictadura, 1973 – 1985— y el Rock surgido en Uruguay —luego de la transición democrática, iniciada por las primeras elecciones del año 1984 y cuyo período de gobierno se extiende hasta el año 1989—. Se utiliza la perspectiva de los estudios culturales, analizando los procesos culturales mencionados en relación con los contextos sociales y políticos.

Música popular en dictadura

2023-09-06T00:15:13+00:00

En el marco de una investigación sobre políticas culturales en Brasil y en Argentina entre 1964 y 1985, nos proponemos analizar la producción de la música popular argentina, teniendo en cuenta las relaciones de tensión existentes entre tradición y renovación, tanto desde el punto de vista musical como poético. Consideraremos particularmente, a los fines del análisis, la música popular para escuchar, aquella compuesta por autores a partir de materiales populares para una situación de concierto (Fischerman, 2004).2 Arriesgaremos una comparación con lo sucedido en Brasil por la misma época. La hipótesis es que en ambos países la música popular vio afectado su desenvolvimiento por las interrupciones de la vida institucional democrática.

Dirección Sur

2023-09-06T13:47:41+00:00

Hace treinta años terminé de cursar la Licenciatura en Dirección Orquestal en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (hoy Facultad de Artes, FDA) y me fui a vivir a San Martín de los Andes, Neuquén, Argentina. Debía dos finales y la tesis.