Boletín de Arte

Cotidiano, coleccionismo y creación en Bispo do Rosário

Isadora Gonçalves de Azevedo — 2026-05-18

La obra de Arthur Bispo do Rosário (1909 1989), producida mayoritariamente en una institución psiquiátrica, ocupa una posición única en la historia del arte al desafiar los límites entre arte y trastorno mental, centro y periferia, erudito y popular. En este artícu lo abordamos la relevancia de su producción en el contexto contemporáneo, entendién dola como un «inventario del mundo» cons truido con residuos de la cultura industrial y experiencias de exclusión. En primer lugar, analizamos aspectos simbólicos y políticos de su creación, así como sus conexiones con el Art Brut y los movimientos de vanguardia. Luego nos centramos en sus prácticas de co leccionismo y en la relación entre la subjeti vidad marginada y las formas singulares de resistencia e invención artística. Finalmente, reiteramos la relevancia del trabajo de Bis po para ampliar las discusiones sobre el arte contemporáneo.

Sellos prehispánicos

María Cecilia Perna — 2026-05-18

Este artículo revisa el punto de vista me todológico al abordar el estudio de los ar tefactos arqueológicos llamados «sellos prehispánicos», cuya función y significación generan aún debate. Los cuestionamientos se centran en el análisis del trabajo de Mario Jaramillo y Contreras, Emblemática y sigilo grafía precolombina (2017). Este autor ins cribe estos objetos dentro del campo de la sigilografía y la heráldica, siguiendo pautas metodológicas de comparatismo más tra dicional. Ante tal perspectiva, proponemos retomar el concepto de agencia de Alfred Gell, considerando los sellos como agentes productores de efectos sociales y materiales, no sólo portadores de significación. En este contexto, se valora la arqueología experi mental para explorar las potencialidades de estos artefactos, no sólo para descubrir sus usos en contexto original, sino también para actualizar su capacidad de agencia.

La estética kawaii en el diseño de personajes argentinos

Flavia Luck — 2026-06-12

Este artículo examina la circulación trans cultural y la reinterpretación local de la es tética kawaii, originalmente arraigada en la cultura visual japonesa, en las prácticas contemporáneas de diseño de personajes en Argentina. A partir de un marco teórico que integra la teoría de la hibridez cultural, la semiótica visual y los estudios del diseño afectivo, el trabajo analiza cómo los códi gos visuales del kawaii han migrado desde sus orígenes en el manga, el anime y las industrias culturales hacia nuevos contextos culturales.

Entre la razón que conforma y la pasión que disuelve

Betsabé Pap — 2026-07-08

En El nacimiento de la tragedia Friedrich Nietzsche problematiza una dualidad entre lo apolíneo y lo dionisíaco, principios vitales que se hallarían en tensión en todo verdade ro arte. Mientras Apolo representa al instinto capaz de dar formas, aquel que vela el dolor de la existencia mediante la bella apariencia, Dioniso encarna el devenir y la irracionalidad que succionan toda figura. Según creemos, esa tensión que Nietzsche descubre sobre vive en la cultura occidental bajo distintas máscaras. Problematizaremos aquí una de las formas que adquiere esta pervivencia en las discusiones estéticas que van desde fines del siglo XVIII hasta fines del XIX. Rastreare mos cómo la tensión entre lo conformado y lo informe se reformula allí en torno a lo be llo y a lo sublime; y cómo esta configuración simbólica tiene sus ecos, no sin alteraciones y resignificaciones, en ciertas obras pictóri cas del período.

Escrituras de la intimidad y escena contemporánea

Leilén Araudo — 2026-09-16

En el año 2020, La Vidriera, un programa de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEART), montó Cuadernos de artistas y li bretos anotados, instalación que exponía los cuadernos personales de trabajo de actores, actrices y directores/as de la escena local. Vinculados con la intimidad y la experiencia sensible, consideramos que estos objetos permiten leer procedimientos secretos de inspiración, de producción y de recepción afi nes al orden de la escena. A partir de autores y de autoras que han indagado en las escri turas de la intimidad –y con base en el pa radigma indicial de Carlo Ginzburg (2008)– aspiramos a establecer relaciones formales y temporales en que lo íntimo articula con los procesos escénicos. En este marco, propone mos tres modos relacionales posibles entre estas escrituras y la praxis escénica: la estra tegia de inspiración, la bitácora y, por último, como marco de recepción de la obra.

Figuraciones sobre Tolmacheva

Nicolás Perrone — 2026-09-28

La presente reseña ofrece un recorrido por el libro Arte y vida de Galina Tolmacheva. Transmigraciones escénicas desde una mi rada crítica, coordinado por Marina Sarale y Ariana Gómez (2025). En esta investigación se recupera la figura de la teatrista de origen ruso, quien se instaló en la ciudad de Men doza, Argentina, en la década de los cuaren ta y cuyas contribuciones en el campo teatral son cruciales para la cultura de la provincia cuyana. El texto recupera archivos y recons truye un itinerario vital y artístico, al tiempo que ofrece una perspectiva crítica y situada sobre la mitificada personalidad de la maes tra y pone en valor su legado.

Donde el cuerpo aparece: memoria y duelo en la escena

Gustavo Radice — 2026-10-05

El presente artículo analiza la obra tea tral Inhumanas Soplan Mujeres (2019) a partir de un diálogo entre tres perspectivas teóricas: la noción de sistema abierto y azar organizador de Luis Hornstein, el concepto de acontecimiento y estructura vincular de Isidoro Berenstein, y las categorías de cuer po roto, iconografía del dolor y communi tas desarrolladas por Ileana Diéguez en Es cenarios liminales. Se propone que la obra construye una dramaturgia de la imagen cor poral femenina entendida como un dispositi vo liminal donde el cuerpo de las intérpretes se vuelve archivo vivo, irrumpe como teatra lidad de lo real y abre la posibilidad de un duelo colectivo.