Boletín de Arte

Cotidiano, coleccionismo y creación en Bispo do Rosário

2026-05-20T16:20:05+00:00

La obra de Arthur Bispo do Rosário (1909 1989), producida mayoritariamente en una institución psiquiátrica, ocupa una posición única en la historia del arte al desafiar los límites entre arte y trastorno mental, centro y periferia, erudito y popular. En este artícu lo abordamos la relevancia de su producción en el contexto contemporáneo, entendién dola como un «inventario del mundo» cons truido con residuos de la cultura industrial y experiencias de exclusión. En primer lugar, analizamos aspectos simbólicos y políticos de su creación, así como sus conexiones con el Art Brut y los movimientos de vanguardia. Luego nos centramos en sus prácticas de co leccionismo y en la relación entre la subjeti vidad marginada y las formas singulares de resistencia e invención artística. Finalmente, reiteramos la relevancia del trabajo de Bis po para ampliar las discusiones sobre el arte contemporáneo.

Sellos prehispánicos

2026-05-20T16:39:31+00:00

Este artículo revisa el punto de vista me todológico al abordar el estudio de los ar tefactos arqueológicos llamados «sellos prehispánicos», cuya función y significación generan aún debate. Los cuestionamientos se centran en el análisis del trabajo de Mario Jaramillo y Contreras, Emblemática y sigilo grafía precolombina (2017). Este autor ins cribe estos objetos dentro del campo de la sigilografía y la heráldica, siguiendo pautas metodológicas de comparatismo más tra dicional. Ante tal perspectiva, proponemos retomar el concepto de agencia de Alfred Gell, considerando los sellos como agentes productores de efectos sociales y materiales, no sólo portadores de significación. En este contexto, se valora la arqueología experi mental para explorar las potencialidades de estos artefactos, no sólo para descubrir sus usos en contexto original, sino también para actualizar su capacidad de agencia.

La estética kawaii en el diseño de personajes argentinos

2026-06-17T16:03:17+00:00

Este artículo examina la circulación trans cultural y la reinterpretación local de la es tética kawaii, originalmente arraigada en la cultura visual japonesa, en las prácticas contemporáneas de diseño de personajes en Argentina. A partir de un marco teórico que integra la teoría de la hibridez cultural, la semiótica visual y los estudios del diseño afectivo, el trabajo analiza cómo los códi gos visuales del kawaii han migrado desde sus orígenes en el manga, el anime y las industrias culturales hacia nuevos contextos culturales.

Entre la razón que conforma y la pasión que disuelve

2026-07-08T15:35:37+00:00

En El nacimiento de la tragedia Friedrich Nietzsche problematiza una dualidad entre lo apolíneo y lo dionisíaco, principios vitales que se hallarían en tensión en todo verdade ro arte. Mientras Apolo representa al instinto capaz de dar formas, aquel que vela el dolor de la existencia mediante la bella apariencia, Dioniso encarna el devenir y la irracionalidad que succionan toda figura. Según creemos, esa tensión que Nietzsche descubre sobre vive en la cultura occidental bajo distintas máscaras. Problematizaremos aquí una de las formas que adquiere esta pervivencia en las discusiones estéticas que van desde fines del siglo XVIII hasta fines del XIX. Rastreare mos cómo la tensión entre lo conformado y lo informe se reformula allí en torno a lo be llo y a lo sublime; y cómo esta configuración simbólica tiene sus ecos, no sin alteraciones y resignificaciones, en ciertas obras pictóri cas del período.