Arkadin

Resonancias. Dimensiones del sonido en el cine y las artes audiovisuales

2025-12-15T14:00:28+00:00

Este número de Arkadin está dedicado a una nueva incursión sobre distintos aspectos del cine como experiencia audiovisual, resaltando la dimensión acústica de una multisensorialidad compleja. La publicación sigue explorando dichas resonancias, atenta a las perspectivas abiertas por diversas corrientes contemporáneas de análisis y pensamiento histórico, analítico y teórico que impactan en el estudio del cine y las artes audiovisuales.

Imágenes ensayadas

2025-12-15T15:06:55+00:00

Este libro aborda la relación entre imagen y pensamiento a partir de la noción de imagomaquia, entendida como la tensión entre el discurso audiovisual hegemónico —que impone modos de ver y pensar— y las formas de contra enunciación propias del cine-ensayo, que resisten la lógica del cine-capital. Desde el macroconcepto de imagen pensamiento, el autor traza una cartografía de formas audiovisuales que configuran modos de pensamiento crítico, como la imagen-deconstrucción, la imagen-multiplicidad o la imagen-escritura, entre otras.

Recrear el cine de Hollywood

2025-12-15T15:09:37+00:00

El presente libro de César Ustarroz revisa la idea de apropiación cultural y del cine de apropiación como patrimonio cultural a través del cine de Hollywood. Trata de comprender las obras en circulación por el paisaje mediático, develando los códigos implícitos y escudriñando en los pliegues de significaciones que se entretejen entre los artefactos de la cultura que llamamos películas y sus espectadores. Explora las diversas formas de reescritura cinematográfica, examina los usos más variados del montaje y profundiza en las estrategias deconstructivas del cine de found footage para desplegar un mapa de las poéticas de intervención de la imagen de Hollywood.

Filmar el olvido

2025-12-15T14:50:34+00:00

Desaturar las imágenes y sonidos de los hechos vinculados al horror se impone como reflexión en quienes esperamos construir memoria desde el documental audiovisual. A partir de la propia experiencia en el proceso creativo del documental Geografías de la memoria, comparto el itinerario de algunas decisiones que organizaron su escritura. Propongo, en ese recorrido, las nociones de cronotopía y anamorfismo, para invitar a pensar la legibilidad que impulsaba Benjamin, en torno a los usos del archivo y el testimonio entendidos como textura, superficie y acuerpamiento; desplegando su presencia testimoniante, resituando la idea ingenua de su uso neutral o adecuado.

Deslizamientos progresivos del sentido

2025-12-15T14:07:32+00:00

Las próximas líneas intentan delimitar con mayor precisión un concepto de análisis audio-visual propuesto por Michel Fano, referido a la congruencia entre la imagen y el sonido. Principalmente referido al sincronismo, pero también relativo a la iconicidad sonora, el concepto es verificable ampliamente en diversas películas, pero presenta algunas particularidades que pueden ser reconocidas como códigos genéricos o estilemas autorales. En este sentido, la cuestión de la congruencia audio-visual, se presenta como un componente diferencial que puede formar parte de un estudio más extenso sobre una posible retórica audio-visual.

Cine parlante colombiano e industria: una revisión

2025-12-15T14:13:05+00:00

En 1937 los hermanos Acevedo y Carlos Schroeder, pioneros del cine en Colombia, realizaron los Primeros ensayos de cine parlante nacional. En estas imágenes se celebra el salto tecnológico que da el cine nacional al producir y exhibir por primera vez imágenes con sonido sincrónico. No obstante, en ellas se pueden descubrir muchas más cosas que la simple celebración de la novedad tecnológica. Parece que allí el impulso modernizador convive con idiosincrasias declaradamente premodernas. Estas contradicciones se podrían resumir así: el cine, un arte típicamente industrial, llega a Colombia, un país a todas luces premoderno. De esta mezcla resulta una historia cinematográfica muy singular: la colombiana. La revisión de estas tensiones ocultas pero palpitantes en esta breve pieza cinematográfica nos permitirá realizar un aporte a la eterna discusión sobre si ha existido o no una industria cinematográfica colombiana, no solo en el pasado, sino incluso en el presente.

El rumor de las sombras

2025-12-15T14:16:55+00:00

El artículo analiza la radical experiencia de Vampyr, el primer film sonoro dirigido por Carl T. Dreyer, como pieza fronteriza y experimental, que tiende un puente entre el cine silente y un tratamiento fundacional de los materiales sonoros que explora el potencial de la voz humana, de la música y de los efectos de sonido. Trascendiendo las concepciones usuales del cine parlante de los primeros años, y aprovechando las condiciones abiertas por una transición formal y tecnológica, más condiciones de producción atípicas, Vampyr se postula como una película dotada de una extrema dimensión exploratoria, que la convierte en una experiencia visionaria.

Imagen que te quiero sonido: del arte sinestésico al cine psíquico

2025-12-15T14:22:52+00:00

Este artículo investiga la intersección entre la sinestesia —fenómeno neurológico de cruce sensorial— y las estrategias estéticas del cine abstracto, desde las experiencias futuristas de Bruno Corra hasta el cine estructural de James Whitney, creadores que tendieron puentes entre sonido y color. Partiendo del supuesto de que sus obras buscan alterar intencionalmente la fisiología de la percepción del espectador, analizamos cómo técnicas como luz pulsante, abstracción geométrica y montaje no narrativo inducen estados sensoriales híbridos. El estudio recurre a fuentes históricas —los manifiestos futuristas de Corra— y análisis fílmicos —de obras como Lapis, 1966, de Whitney—. Se concluye que estas piezas no solo exploran la plasticidad sensorial, sino que también cuestionan los límites entre arte y neurociencia.

Lo que suena entre

2025-12-15T14:38:34+00:00

Este artículo analiza el rol de la voz en dos momentos clave del cine argentino: Tire dié (Fernando Birri, 1960) y Los rubios (Albertina Carri, 2003). En ambos films, la voz se escinde de la imagen y adquiere un carácter desplazado, situado y performativo. Más que portadora de sentido, la voz encarna una memoria afectiva y fragmentaria, que reconfigura el espacio sonoro como dispositivo narrativo. A partir de una escucha crítica y narrativa, se plantea una historiofonía del cine argentino, donde la voz opera como huella sensible, con proyecciones políticas e identitarias.

«O som do som»

2025-12-15T14:44:22+00:00

En este texto analizaremos la peculiar praxis de montaje audiovisual en dos obras del cineasta brasileño Julio Bressane, ambas rodadas en Italia: Ritmo (2024) y Ver, viver, reviver (2007). El cineasta incorpora lo que llama «fonogramas», fragmentos de bandas sonoras pertenecientes a obras propias o ajenas, al tejido visual de estos f ilms, dando lugar a una poética del fragmento, a un peculiar sentimiento de dislocación, y a una posibilidad de sobrevivencia del pasado en el presente.

Setenta años de la creación del departamento de cinematografía

2025-12-15T14:56:22+00:00

En 2025 se cumplen setenta años de la creación del departamento de Cinematografía de la Universidad Nacional de La Plata, primera carrera universitaria de cine en América Latina. Este artículo propone un recorrido por la programación conmemorativa impulsada por el actual Departamento de Artes Audiovisuales, concebida como un gesto curatorial de reconstrucción colectiva de la memoria institucional. A través del rescate de archivos, proyecciones en fílmico, homenajes y diálogos intergeneracionales, se articulan fragmentos dispersos para componer una historia situada, que reconoce la dimensión política, pedagógica y afectiva de la formación audiovisual pública.

Recordar lo desconocido

2025-12-15T15:01:16+00:00

El presente ensayo recorre el proceso creativo y realizativo de Campo de Agua (2025), cortometraje de ficción histórica sobre adolescencias interrumpidas por la guerra de Malvinas (1982). Basado en entrevistas a excombatientes, articula decisiones narrativas, estéticas y performáticas para reflejar emociones que van de la firmeza juvenil al miedo y la pérdida. La obra explora la construcción de personajes atravesados por la guerra, la dualidad pasado-presente y la metáfora visual del agua, reflexionando sobre el cine como herramienta de memoria colectiva y diálogo intergeneracional.