Arte e Investigación

El diseño del tiempo

Diego Ricardo Ibáñez Roka — 2026-07-15

La conmemoración de los 120 años de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) trajo consigo la realización de un obsequio institucional. Desde el Centro de Arte de esta casa de estudios elegimos la forma del libro de artistas para representar una institución de gran diversidad y complejidad, con una historia cargada de acontecimientos relevantes, pero también con la mirada puesta en la construcción de futuros. Distintos artistas de la ciudad participaron en la creación de una obra que pone en juego la interdisciplina, la exploración de materiales, de operaciones y de procedimientos y, que en simultáneo, interpela las nociones de tiempo y espacio.

Visualizar la obsolescencia arquitectónica hospitalaria

Pedro Palleiro-Sánchez — 2026-07-15

La demolición del Hospital Universitario 12 de Octubre en Madrid se examina como un acontecimiento visual asociado a una estética de lo extremo, entendida como la intensificación perceptiva generada por el desmantelamiento progresivo de una infraestructura aún operativa. El estudio analiza cómo la obsolescencia arquitectónica deviene objeto de contemplación artística cuando es mediada por la fotografía de autor. La metodología se fundamenta en el análisis visual —formal y simbólico— de cinco imágenes organizadas según una gradación de exposición estructural. Los resultados muestran que el desmontaje progresivo de la envolvente y la revelación de la estructura interna redefinen los criterios tradicionales de lo bello y convierten la demolición en una experiencia estética contemporánea.

El mito del genio-artista y la feminización de la docencia

Guillermina Berto — 2026-07-15

El artículo analiza la división sexual del trabajo en la formación docente en artes visuales en una universidad de la Patagonia argentina. A partir de una investigación cualitativa y del análisis de treinta programas de materias obligatorias del Profesorado en Artes Visuales (2015–2023), se examina cómo el currículum y la planta docente reproducen o tensionan las desigualdades de género en el campo artístico. Los resultados muestran una marcada feminización de las áreas pedagógicas y de historia del arte, tanto en la bibliografía como en la distribución docente, en contraste con las áreas asociadas a la producción artística — como pintura, escultura y dibujo— donde predomina la presencia masculina. Esta división se vincula con la persistencia del mito del genio-artista, que asocia la creatividad con valores masculinos y que relega a las mujeres a funciones de enseñanza y de cuidado.

La galería de galpón

Mario Scorzelli — 2026-07-15

El artículo analiza la emergencia de Galería Barro de Buenos Aires como caso representativo de la transformación del sistema galerístico local en el marco del urbanismo neoliberal y la expansión del mercado del arte contemporáneo. A partir de un estudio de caso centrado en su período inicial (2014), examina el galpón como dispositivo de exposición, el discurso profesionalizante de su director, Nahuel Ortiz Vidal, y la estructura operativa del proyecto. El análisis muestra cómo la escala espacial, la inversión infraestructural y la orientación internacional reconfiguran las condiciones de producción, de circulación y de valoración del arte contemporáneo en Buenos Aires.

De la metodología a la estrategia artística

Gerardo Suter Latour — 2026-07-15

El artículo aborda la tensión que emerge cuando lxs artistas se incorporan al campo académico. Nociones como objetividad, replicabilidad y rigor metodológico resultan insuficientes para dar cuenta de estrategias y de procesos artísticos situados, relacionales, subjetivos, sensibles y encarnados. Ante ello, argumentamos la necesidad de desplazarnos, por un lado, del concepto de investigación hacia el de indagación y; por otro, de la noción de metodología hacia la de estrategia. Estos desplazamientos contribuyen a la configuración de un territorio epistémico en el que los procesos de producción-creación, ligados a la indagación y a las estrategias artísticas, permiten la aproximación al conocimiento desde experiencias múltiples. Finalmente, apuntamos la necesidad de ampliar los marcos institucionales de legitimación para reconocer la pluralidad de modos en que el arte genera conocimiento.