Metal

Editorial

2019-06-26T21:41:12+00:00

Editorial al número 4 de la revista METAL

La imagen latente. Dirección de fotografía y pedagogía situada

2019-10-15T17:01:41+00:00

La dirección de fotografía de un audiovisual
es producto de los modos de producción del
lugar, sus estéticas, sus formas de narrar,
sus representaciones. Una pedagogía de la
disciplina debe ser consciente del contexto.
¿Quiénes son sus estudiantes? ¿Cuáles son
sus intereses estéticos? ¿Desde qué lugar
construyen la imagen cinematográfica?
Estudiar los trabajos de quienes se graduaron
en la propia institución es un buen
método para comenzar a responder estos
interrogantes. En el presente artículo se reflexiona
sobre el uso de la producción local
en las aulas de Dirección de Fotografía.

Fotografía actual. Expansiones, asincronías y promiscuidades

2019-10-15T17:01:40+00:00

En el presente escrito se repone la actualidad
de la fotografía, rastreando las configuraciones
que la volvieron una práctica
promiscua, expandida, paradójica y omnipresente
en las formas de relacionarnos,
de investigar y de organizar el mundo. Así,
brindamos maneras de administrar, de difundir
y de clasificar el universo por medio
de varios autores. Para mapear esas expansiones
se plantean cuatro estrategias.

Imagen fotográfica del tiempo. La obra de Plossu y de Iasparra

2019-10-15T17:01:38+00:00

El presente artículo gira en torno a la
representación y a la construcción del tiempo
en la imagen fotográfica. A partir del
estudio de dos ejes (técnico y espacial) se
analizará el corpus de fotos elegidas, compuesto
por El Jardín de Bernard, del fotógrafo
Bernard Plossu, y la serie Paisajes, de
Ignacio Iasparra. El objetivo es identificar la
potencialidad que estas imágenes tienen
al articular un relato temporal que difiere
del lenguaje hegemónico fotográfico y que
se resiste a él; un lenguaje regido por una
imagen presente, instantánea, en estrecho
diálogo con el tiempo global contemporáneo
del sistema capitalista.

La amada roña. Memoria urbana en la obra de Franco

2019-10-15T17:01:37+00:00

Este es un ensayo sobre la obra del fotógrafo
colombiano Fernell Franco (1942-2006)
que surge a partir de su asociación con las
ideas de memoria y de mugre. El análisis
aborda cómo esta obra da cuenta de un proceso
sociohistórico que nos atraviesa como
latinoamericanos: el avance de un progreso
eurocéntrico que desmantela las formas
propias de nuestras ciudades. Se verá la
oposición entre un horizonte estético aséptico,
ligado a las formas de opresión estética
hegemónicas, y un resguardo de lo mugriento
como resistencia de lo que se echa
al olvido por antiguo, por no productivo.

¿Qué más podría darme tu recuerdo? Accidente, fotografía y archivo

2019-10-15T17:01:43+00:00

Este artículo esboza posibles orientaciones
desde donde reconstruir un archivo fotográfico.
La idea central es evidenciar la
no-linealidad del relato, tanto en la construcción
como en la reconstrucción de los
archivos. Para ello, se hace énfasis en el
concepto lugares de la memoria, de Pierre
Nora, y genealogía crítica y dialéctica, de
Michael Foucault. Como prácticas y acciones
desde la fotografía que condensan este
marco conceptual, se analiza Duelo migratorio,
taller de Cristian Ochoa (Chile), y
Otsuchi Memorias del Futuro, de Alejandro
Chaskielberg (Argentina).

Buenos Aires moderna. Fotografías de La Carpeta de los Diez

2019-10-15T17:01:37+00:00

El presente trabajo se propone abordar las
fotografías de la ciudad de Buenos Aires
generadas por ciertos miembros del grupo
fotográfico La Carpeta de los Diez para
indagar en la representación de la ciudad
moderna y en los diversos recursos utilizados.
Se trabajará sobre imágenes de los fotógrafos
Juan Di Sandro, Anatole Saderman
y Annemarie Heinrich.

Foto Estudio Ibis. Sobre la fotografía de pueblo

2019-10-15T17:01:36+00:00

En el siguiente trabajo se propone analizar
el proyecto Foto Estudio Ibis, realizado
por Gustavo Frittegotto, a partir del estudio
de fotografía homónimo que funcionó en
Arequito, desde la década de 1930 hasta
el año 2002. Con relación a su archivo y
a las acciones desarrolladas por Frittegotto,
se plantean interrogantes sobre la recuperación
de archivos fotográficos inscriptos en
pequeñas comunidades y sobre el carácter
artístico de estas acciones.

Una escena electoral

2019-10-15T17:01:35+00:00

La conformación de las imágenes fijas y en
movimiento de Cambiemos, difundidas durante
la contienda de elección ejecutiva celebrada
en 2015 en la Argentina, comportó
la disposición de cuerpos, objetos y espacios
en calidad de equivalencia a los discursos
pronunciados por sus candidatos. El estudio
que se propone examina una serie de
fotografías, cuya organización instituyó una
operación de reenvíos hacia la construcción
de lo real, subsidiaria de las limitaciones
que revela el dispositivo tecnológico.

Fotografía y práctica performativa. Reflexiones sobre Apnea y Moisés

2019-10-15T17:01:42+00:00

A partir de los trabajos de dos fotógrafas
argentinas —Apnea (2014-2015), de
Cecilia Lutufyan, y Moisés (2014-2015),
de Mariela Sancari— en el presente ensayo
se reflexiona sobre el lugar que ocupa la práctica
performativa en el lenguaje fotográfico.
En ambas búsquedas conceptuales se indaga
acerca de la muerte, que visibiliza una
ausencia, y que a través de la participación
de otros agentes externos al proyecto,
recurre a la construcción de una situación
de manera performada como eje central del
proceso de representación que cuestiona la
fotografía como documento de lo real.

Definir un fantasma. Lo real en Óscar Muñoz

2019-10-15T17:01:34+00:00

Dentro de la ontología de la fotografía se
propone la noción de lo real como clave
para abordar la obra del colombiano Óscar
Muñoz y el corpus de piezas seleccionadas
como una invitación a problematizar las
definiciones epistemológicas de la disciplina.
En este sentido, se revisan autores que
conformaron la teoría fotográfica clásica del
siglo XX, así como los que de manera más
reciente han configurado las categorías de
fotografía expandida y posfotografía, aún en
construcción.

La mirada fotográfica colectiva. Entrevista a M.A.F.I.A

2019-06-27T19:41:07+00:00

En esta entrevista, M.A.F.I.A reflexiona sobre
la constitución de prácticas artísticas
que se establecen a partir del vínculo entre
lo estético y lo periodístico, las dinámicas
de producción colectivas y colaborativas,
la circulación y la difusión en redes sociales.
En este sentido, se indaga acerca de
la construcción de la mirada fotográfica
como experiencia que despliega distintas
dimensiones de un proceso en movimiento
constante.

Trabajar la luz. Entrevista a Benjamín Echazarreta

2019-06-27T19:44:31+00:00

En este intercambio, Benjamín Echazarreta
comparte sus experiencias como Director de
Fotografía (DF) en el cine chileno. Benjamín
invita a reflexionar sobre la responsabilidad
creativa del DF en función de las distintas
propuestas estéticas y circunstancias de
producción que puede implicar cada película.
Además, analiza particularmente
los aspectos lumínicos de Una mujer fantástica,
la película de Sebastián Lelio que
le valió a Chile su primer Premio Oscar a
Mejor Película Extranjera en el 2017 y en
la que Benjamín participó como director de
fotografía.

I° CIEPAAL. Una propuesta de difusión y de intercambio

2019-06-27T19:47:52+00:00

Desde el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) se promovieron y se desarrollaron numerosas actividades a lo largo de estos últimos cuatro años. Conferencias, mesas redondas, charlas y seminarios han sido algunos de los formatos realizados a fin de discutir y de reflexionar acerca de la enseñanza y la producción del arte en nuestra región.

Cinemáximas. 69 posiciones para ver el cine

2019-06-27T19:49:53+00:00

En mi larga carrera en el cinematógrafo, que va desde los inicios del mudo de la mano de maestros como Erich von Stroheim y Cecil B. DeMille, hasta mi muerte no confirmada, lo he visto todo. Y, sobre todo, lo he oído todo. Quizá en ningún medio artístico se escuchan tantas palabras necias. Y tantas palabras sabias. Haciendo memoria he podido recopilar sesenta y nueve de estas frases célebres, algunas de mis colegas y otras de mi propia autoría.

Sacar fotos por ahí. Yamal, el fin del mundo

2019-06-27T19:52:21+00:00

Lo verdaderamente extraño en las artes —al menos en las artes representativas figurativas— es la capacidad de convertir algo banal en algo sublime, cardinal; la cosa, en categoría; lo anecdótico, en sentido. Es decir, es la capacidad de hacer que eso, que se le parece en algún aspecto a la cosa, deje de ser eso para ser algo anterior, externo y trascendental. Velázquez, Rembrandt, Freud son magos en ese sentido: ¿quién puede ver a Felipe en el retrato de Felipe? Y la fotografía, desde el día después en que nació, soporta esa carga, mucho antes de que Magritte tuviera la ocurrencia.

Neotrópico. Un lugar al sur del Continente Americano

2019-06-27T19:55:02+00:00

Estrictamente hablando, Neotrópico es el nombre de una ecozona que abarca una región de México y la totalidad de los países latinoamericanos hacia el sur del continente. Es una clasificación geográfica propuesta por las ciencias naturales, que incorporo aquí para tratar aspectos económicos y sociopolíticos de una región habitada por una población rural, mayoritariamente indígena. No es difícil afirmar que la violencia hacia los pueblos originarios de América Latina ha sido una constante desde el siglo XVI. En México se habla siempre de lo que sucede al sur del Río Bravo. Con esta idea a cuestas, aceptamos una América partida en dos y hecha de mita zamientos forzados ubicándolo en un contexto económico, político, social e histórico, localizado en un espacio geográfico definido como el neoTrópico.

Seguimos inundadxs, por SADO. Fotoactivismo y vivencia de lo común

2019-06-27T19:57:34+00:00

El 2 de abril de 2013 tuvo lugar en la ciudad de La Plata, en el Gran La Plata y en zonas aledañas, como Berisso y Ensenada, la peor de las inundaciones recordadas en la historia de la región. Con un saldo de ochenta y nueve muertos declarados —y tras intentos sucesivos de ocultamiento— y pérdidas materiales por dos mil seiscientos millones de pesos, aproximadamente, el agua desembocó en muchos días de calvario para las poblaciones afectadas. Diversos informes y declaraciones develaron luego —en oposición a las afirmaciones del entonces intendente de La Plata, Pablo Bruera, y del gobernador de la Provincia, Daniel Scioli, que atribuyeron las causas de la «catástrofe natural» a la intensidad de las lluvias— los verdaderos motivos del desastre: la política de urbanización originaria de establecimiento de la ciudad en su sitio geográfico (un hoyo), la política reciente de urbanización descontrolada y vinculada al avasallante negocio inmobiliario, y la escasez, por no decir ausencia, de obras hidráulicas de escurrimiento y de canalización de las aguas en la ciudad y en las periferias.

Construir lo desconocido. Instalación y archivo familiar

2019-06-27T20:01:38+00:00

El siguiente texto describe, analiza y reflexiona sobre el trabajo de carácter
interdisciplinario Algunas formas de lo posible. Esta obra fue mi Tesis de Grado
para la Licenciatura en Comunicación Audiovisual de la Facultad de Bellas Artes
(FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), y estuvo expuesta en el
Centro Universitario de Arte de la ciudad de La Plata entre el 15 y el 26 de
mayo de 2018.

Fotografía para la transformación social

2019-06-27T20:06:22+00:00

En los últimos doce años, la extensión en la UNLP se ha jerarquizado y, como resultado, se ha comenzado a pensar en las formas de hacer y de comprender las acciones estratégicas. La extensión planea el desafío a docentes, alumnos e investigadores de comprender la realidad de los contextos, de democratizar el saber y de definir la función social de la universidad.

Sin título. De la serie Flores (2002)

2019-06-27T20:09:28+00:00

Sin título. De la serie Flores (2002)
Fotografía 35mm

Obra cedida por Liliana Kuropatwa para su reproducción en esta publicación

Nicola artefacta y Aquiles, como Venus y Cupido, según Velázquez (2010)

2019-06-27T20:11:16+00:00

Nicola artefacta y Aquiles, como Venus y Cupido, según Velázquez (2010)
Inkjet print. 136 x 190 cm

Obra cedida por la autora para su reproducción en esta publicación

Serie Desapariciones (2000)

2019-06-27T20:12:48+00:00

Helen Zout
Serie Desapariciones (2000)

Obra cedida por la autora para su reproducción en esta publicación

Harvey birdman (serie iniciada en 2004)

2019-06-27T20:14:30+00:00

Dulce Pinznón
Harvey birdman (serie iniciada en 2004)

José Rosendo de Jesús: originario de Guerrero. Trabaja como organizador sindical en Nueva York. Manda 700 dólares al mes

Obra cedida por la autora para su reproducción en esta publicación

Identidad de la distancia en un mutuo paseo (2018)

2019-06-27T20:15:58+00:00

Juan Borgognoni

Identidad de la distancia en un mutuo paseo (2018)
Humana fotografiada: Laura Indigo
Textiles: A Hug Collection

• Contrapunto de hemisferios que al correr se reencuentran
• Una pared que te permite asomarte a tus nuevas verdades
• Ver la luna en soledad y sentirse una manta en el desierto
• Un paseo nocturno que nos aclara las ideas

Obra realizada por el autor para su reproducción en esta publicación