Metal

Editorial

2019-11-25T14:24:44+00:00

Editorial al número 5 de la revista METAL

Convocatorias abiertas en la SAETA. Comunidad y arte contemporáneo

2019-12-13T17:38:24+00:00

El presente trabajo se centra en la gestión de muestras colectivas recientes, realizadas en la Sala de Exposiciones Temporales de Arte (SAETA) en Benito Juárez, Buenos Aires, Argentina. Tomando como punto de partida la dificultad para acceder al arte contemporáneo desde puntos geográficos alejados de los grandes centros urbanos, se reflexiona en torno a las convocatorias de obras ad hoc como estrategias empleadas para favorecer, a nivel local, la producción artística y la participación en instancias colectivas de exposición.

Plataforma de Teatro Performático. Construcción colectiva y colaborativa de la memoria

2019-12-13T17:38:23+00:00

La Plataforma de Teatro Performático es un espacio en donde confluyen la reflexión sobre los diferentes lenguajes artísticos y sus hibridaciones. Surge a partir de la necesidad de ahondar en los procedimientos de trabajo de las diferentes prácticas artísticas contemporáneas de la ciudad de La Plata; como estrategia abre espacios públicos (conferencias, laboratorios, entrevistas, etcétera) que funcionan como unidades de acción parateatral, dirigidas a la investigación y análisis de los lenguajes que participan en la escena.

Músicas para ver. Prácticas colaborativas en las músicas escénicas

2019-12-13T17:38:23+00:00

Este artículo se centra en las instancias de composición, notación e interpretación de músicas escénicas del ámbito de la música contemporánea de concierto en Buenos Aires, a partir de la observación del trabajo de cuatro artistas locales. Mediante una praxis colaborativa entre intérpretes y compositores, se articulan procesos operatorios que implican una revisión del concierto como institución y una apertura hacia nuevas concepciones en torno a los agentes intervinientes y sus funciones.

Plataforma NODOS. Del archivo personal al archivo colectivo

2019-12-13T17:38:20+00:00

Las artes escénicas independientes presentan una dificultad doble respecto de su registro y preservación: el carácter efímero al que se asocian sus producciones y la dispersión de los materiales archivables. En este trabajo, nos proponemos problematizar estas cuestiones y explorar las potencialidades de impulsar un archivo colaborativo que enfrente aquellos desafíos a partir de la experiencia de Nodos, una plataforma de contenido colaborativo sobre las artes escénicas, que quienes escribimos este artículo, junto con un grupo de artistas investigadores, impulsamos desde la ciudad de La Plata.

La inundación a través del colectivo La Joda. Intervención Estadios de la memoria colectiva

2019-12-13T17:38:19+00:00

La inundación de 2013 en La Plata provocó una situación desestabilizadora para la sociedad. En los meses posteriores, el campo artístico local funcionó como una plataforma que posibilitó la emergencia de múltiples propuestas artísticas y colectivas que problematizaron lo acontecido. El artículo analiza la intervención artística denominada Estadíos de la memoria colectiva, acción desarrollada en el espacio público en torno a la conmemoración del primer aniversario de la inundación, con el objetivo de problematizar la idea de arte como vehículo de memoria.

Práctica docente y trabajo comunitario

2019-12-13T17:38:18+00:00

Este artículo refiere a una experiencia sociocomunitaria desarrollada desde la cátedra Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza de la Facultad de Bellas Artes, por profesores y por cursantes en el Centro Comunitario N.° 3 del barrio El Retiro de la ciudad de la Plata. La propuesta toma posición por la educación popular y las pedagogías críticas como sustento para formar profesores que se comprometan con la enseñanza de las artes visuales, que abracen las diferencias, ayuden a develar la desigualdad y a fortalecer la democracia desde las identidades locales.

La tesis artística como producción colectiva. Diálogo con Agustín Sirai, Camilo Garbin y Leopoldo Dameno

2019-11-25T15:13:07+00:00

Este escrito recupera la entrevista realizada en marzo de 2019 a Leopoldo Dameno, Camilo Garbin y Agustín Sirai, quienes coordinaron conjuntamente la etapa inaugural del Programa Tesis Colectivas Interdisciplinarias, un espacio que comenzó a funcionar en 2015 como parte de las políticas impulsadas por la Facultad de Bellas Artes para promover el egreso de las y los estudiantes. En el diálogo, los tres docentes comparten reflexiones acerca de las expectativas y las dificultades que signaron el período inicial del Programa y su desarrollo en el transcurso del tiempo y analizan la complejidad que implica concretar producciones artísticas colaborativas.

Más de dos hacen un club. Entrevista a Claudia del Río

2019-11-25T15:24:32+00:00

En esta entrevista Claudia del Río comparte sus experiencias como artista y docente, atravesadas por la conformación de proyectos colectivos y la práctica del dibujo y la escritura. En el diálogo recupera las experiencias del Club del Dibujo y la Pieza Pizarrón como espacios de producción y de encuentro. Además, reflexiona sobre los modos de aprendizaje y la transmisión de las experiencias de trabajo, la performatividad del dibujo, la conformación de escenas y el hacer colectivo como práctica política.

Lihuén: Cosa e’ Mandinga. Proyecto colectivo transmedia

2019-11-25T15:30:04+00:00

Lihuén: Cosa e’ Mandinga es un proyecto colectivo transmedial de animación. Su relato se basa en mitos y en leyendas populares argentinas y está orientado a un público infantil de entre cinco y siete años. El proyecto surgió de manera autogestiva entre docentes y estudiantes de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), en el marco de los cursos y talleres de la Secretaría de Extensión. Este proceso derivó, luego, en una tesis colectiva de grado y, finalmente, se consolidó como una productora —Piuke— que continúa en actividad hasta el día hoy.

Memoria Escolar

2019-11-25T15:34:07+00:00

Memoria Escolar es un proyecto que creamos con el fin de recorrer escuelas rurales de nuestro país para regalarles a los niños y a los maestros la fotografía escolar individual y grupal en papel y dejarles el recuerdo de su paso por la educación pública y gratuita.

Gráfica cooperativa como estrategia de insistencia

2019-11-25T15:37:48+00:00

Considerando que el campo del arte en la etapa actual del capitalismo se funde con las producciones de la cultura de masas, no solo por la similitud de los objetos y los significados que produce, sino, también, debido a sus prácticas expositivas que intentan atraer la mayor cantidad de público, podemos preguntarnos: ¿Cómo servirnos de ello para subvertir los circuitos fabricados por la industria de la subjetividad? ¿Cómo producir imágenes opacas que generen algún tipo de aspereza durante el proceso de interpretación?

Noiferent. Una producción de música popular para mirar

2019-11-25T15:41:09+00:00

La fuerza del poeta indaga en la naturaleza de lo que entendemos como la frontera de las cosas, la forma de algo, y nos interroga con cierta rebeldía en cuanto a los orígenes del proceso que configuran sus límites: ¿por qué hasta aquí?, ¿quién lo dijo?, ¿quién lo estableció?

Tierra firme

2019-11-25T15:49:24+00:00

Una mujer ingresa en el espacio escénico. Camina lento hacia el centro portando, cual Medusa, una serie de cabezas. Pronto el público descubre que esas cabezas pertenecen a otros cuerpos que ella sostiene y que, a partir de una sucesión de empujes y de impulsos, empiezan a «volar» por el aire, rebotando sobre su cuerpo, viajando de un hombro a una pierna, de una mano a un pie. Las cabezas parecen ahora pelotas; ella, una malabarista que se esfuerza por evitar su inminente caída.

Propósito colectivo: hacer Presión

2019-11-25T15:53:39+00:00

En palabras de Ilze Petroni y de Jorge Sepulveda (2014): «Las redes, la colaboración y las relaciones afectivas y efectivas, la gestión autónoma y los trabajadores del arte contemporáneo son el marco simbólico y político que organiza ciertas acciones y producciones artísticas en la actualidad». En el caso del Festival Presión, particularmente con su cuarta edición, se pretendió dar cuenta de la importancia de las actividades colectivas a partir de acciones concretas. Estas planteaban la revisión de ciertas categorías del arte con el fin de revitalizar el propósito de emancipación que poseen las prácticas situadas.

Iconoclasistas

2019-11-25T15:56:39+00:00

Iconoclasistas es un espacio de creación que se despliega en tres dimensiones de saberes y prácticas: artísticas (poéticas de producción y dispositivos gráficos), políticas (activismo y derivas institucionales) y académicas (pedagogías críticas e investigación participativa).

Coordinación de Derechos Humanos de la FBA. Memoria y presente

2019-11-25T15:59:11+00:00

Desde hace muchos años, la Facultad de Bellas Artes (FBA), así como otras facultades e instituciones de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), lleva adelante una política consecuente en torno a la memoria, la revisión del pasado reciente y el estudio de los nefastos efectos que produjo el terrorismo de Estado en nuestra sociedad y, particularmente, en nuestra universidad. Desde esta línea de trabajo se han realizado, y continúan realizándose, diferentes homenajes y actos de recuerdo y reparación, que ayudan, de este modo, a reflexionar sobre el tema y a dar mayor visibilidad a las consecuencias ocasionadas por las dictaduras genocidas y sus políticas neoliberales en los pueblos de América Latina.

Memoria 2018

2019-11-25T16:02:10+00:00

Desde el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL) de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) continuamos con el desarrollo de los objetivos propuestos para conocer e intercambiar avances en los estudios de las investigaciones alojadas en el Instituto. Se desarrollaron distintas actividades durante el año 2018 que propiciaron diferentes formatos a fin de discutir y de reflexionar acerca de la enseñanza y la producción del arte. Entre estas, se destacaron: ciclos de conferencias con artistas de reconocida trayectoria nacional e internacional, Jornadas de Reunión de Cátedras, exposiciones de los avances de los Proyectos de Investigación con asiento en el IPEAL, cursos, seminarios, conversatorios, encuentros y otras actividades afines a la producción y la enseñanza en arte e investigación.