Clang

Editorial

2026-03-25T15:58:35+00:00

Este décimo primer número de Clang se concreta en el transcurso de un devenir complejo para las universidades nacionales. Ante la falta de un financiamiento por parte del poder ejecutivo nacional acorde a las necesidades de funcionamiento para la educación, la ciencia y la tecnología, la comunidad universitaria, articulando los reclamos desde los distintos sectores que la componen, consiguió la aprobación de una ley específica para el sector. Por segundo año consecutivo se trabajó en un marco legal que pudiera salvar equilibradamente esas carencias y volver a recibir los recursos necesarios para su funcionamiento. En 2024 el veto presidencial a la Ley 27.757 obturó una primera solución a la problemática. En 2025 la Ley de Financiamiento Universitario 27.795 también fue vetada, pero las dos cámaras del congreso nacional consiguieron rechazar esa facultad presidencial, que viene siendo utilizada para imponer políticas de desfinanciamiento de las estructuras estatales que nos sostienen soberanamente como Nación. En este marco de extrema complejidad y fragilidad seguimos sosteniendo la enseñanza y la investigación públicas con la certeza de que frente al abandono y al intento de desprestigio la respuesta debe orientarse a generar más conocimiento. En ese sentido, Clang 11 reúne en este número artículos, ensayos y reseñas que aportan ideas novedosas en el marco de la disciplina.

Tango in The 1960 S: Between the Popular and The Academic

2026-04-01T15:41:42+00:00

The studies on the extensive work of Eduardo Rovira are noticed, by the Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega and various researchers dedicated to tango and to the figure of the composer, as an area of vacancy in relation to the tango of the sixties. Rigorous analyses of some of his compositions and an account of his extensive catalogue of works in score and discography show the composer’s contribution and the richness of his language: his personal research and innovations in the development of harmony, counterpoint, melodies, textures, timbres and form in so-called modern tango.

Song to The Nation

2026-04-01T15:39:02+00:00

The book opens a question about the ways in which certain music styles, musicians, audiences, and musical institutions have constructed meanings around the idea of nation in our country, focusing on the period from the emergence of the last military dictatorship to the present day. The leading voices go beyond the genres socially legitimized to speak in the name of the nation —initially, Tango and Folklore, and later also Rock—. In this diversity, it is the song that allows new musical genres to take center stage in a dynamic and plural map that, in its historical development, allows for the reworking of new meanings and uses not foreseen by the creators themselves.

data de la década de los años sesenta. BETWEEN PILLOWS, SCIENCE

2026-04-01T15:18:00+00:00

Wallace Sabine made the first historical attempt in the late 19th century to connect the physical characteristics of a space to what is heard inside. His concept of reverberation time was, and still is, the most important factor to take into account when designing a room’s acoustics.

The Emergence of Folk Song in Costa Rica (1930–1960)

2026-03-25T16:00:52+00:00

This essay analyzes the development of a national folk/traditional music repertoire in Costa Rica between the decades of 1930 and 1960. This repertoire was disseminated through school songbooks that compiled songs and traditions from the central region of Costa Rica and the province of Guanacaste. The characteristics of this music was defined and disseminated through radio drama, radio contests, and certain foreign musical influences that contributed to the formation of what is now known today as Costa Rican folk music, characterized by its nationalistic style. Based on research conducted on this first quarter of the 21st century, we will analyze how this popular, folk-influenced song developed in Costa Rica during the aforementioned period.

Cartografía de la errancia

2026-03-25T16:16:19+00:00

This text critiques traditional music education, focusing on the disconnect between musical training institutions and students’ real-world practice, both during their studies and in their professional careers. Through a classroom experience at the Escuela Superior de Música de ChosMalal, the author explores methodologies that prioritize concrete musical praxis and collaborative work. The paper proposes didactic approaches that can expand existing methodological boundaries, validating diverse knowledge and promoting an alternative approach in music teacher training.

The Flute Sounds in Cundinamarca from Rumba Criolla and Torbellino

2026-03-25T16:22:04+00:00

This article presents the results of the research project The flute sounds in Cundinamarca from rumba criolla and torbellino: a digital beginner’s primer for the traverse flute, winner of the VI Internal Call for the Strengthening of Research Groups 2023-2. The initiative was developed by three professors from the UDECARTE research group, with the support of two students from the SEINMUS Seedbed of the Music Program at the University of Cundinamarca. The main product is a digital beginner’s manual for the transverse flute, conceived as a teaching tool based on the traditional Cundinamarca rhythms of rumba criolla and torbellino. This resource integrates digital technologies and promotes meaningful teaching and learning processes for children and young people, highlighting the importance of cultural identity through historical memory. It also offers new educational narratives that contribute to preserving local cultural heritage, consolidating an innovative and contextualized model for music education in the department of Cundinamarca, Colombia.

Concert Societies and Musical Practice

2026-03-30T14:50:26+00:00

This paper studies the bylaws of six concert societies in Argentina between 1867 and 1884, based on the modeling of the respectability that the promotion of musical practice regulates. Since this practice reflects and shapes behaviors within the social and political dynamics of the time, the statutes are compared to identify common constants. The methodology involves the use of primary archival sources and a bibliographic survey specific to the musical history in Argentina.

Blanes / Sound Codes

2026-03-30T15:31:26+00:00

This article examines the installation Blanes / Sound Codes by the Uruguayan artist Diego Masi, presented to the public between 7 and 12 November 2017 in the main hall of the Blanes Museum in Montevideo. The installation intervened in the painting Oath of the Thirty-Three Orientals by the Uruguayan painter Juan Manuel Blanes. The study proposes an analysis of the work based on three notions developed by Anne-Marie Duguet concerning the potential contributions and challenges derived from the use of video in installations since the 1960s: the experience of the work, the concept of thework ofart, and the idea of the dispositif.

The University of La Plata Orchestra

2026-03-30T15:52:26+00:00

This paper examines the early years of the National University of La Plata Orchestra, focusing on the May 24, 1960, concert commemorating the sesquicentennial of the May Revolution. Using the Radio Universidad sound archive and other documents scores, like programs, and texts, it analyzes the event’s repertoire and context. The study proposes the persistence of a musical nationalism in La Plata orchestras and highlights the links between groups that led to the La Plata City Orchestra.

Salvador Fractal

2026-04-01T15:34:25+00:00

Desde hace muchos años siento una conexión con Salvador de Bahía, Brasil; hay muchos motivos por los cuales encuentro un gran interés en esta ciudad. El principal motivo es la cultura negra, que me ha llevado varios años de estudio para entender al menos algunos aspectos de esta. Pero ¿de qué estoy hablando cuando digo cultura negra? Para empezar, Salvador fue uno de los puertos de esclavos más grandes del continente y, por ende, es una de las ciudades con mayor porcentaje de población negra del mundo fuera del continente africano; es por este motivo que suele ser considerada la capital afro de América Latina. Además, fue la primera capital de Brasil entre 1549 y 1763, con una poderosa infraestructura y con un continuo flujo —durante un período de alrededor de 500 años— de personas esclavizadas provenientes del continente africano (UNESCO, s. f.). Como sabemos, personas traídas en condiciones deshumanizantes y despojadas de absolutamente todo patrimonio material, y cuyos esclavizadores pretendían que se despojaran también de su patrimonio inmaterial. Como dato ilustrativo: en la ciudad de Ouidah, Benín, se encuentra el Árbol del Olvido, un árbol, hoy simbólico, en el que —según la memoria pública local— hacían dar vueltas a las personas capturadas para que olvidaran su historia, cultura, idiosincrasia y religión (UNESCO, s. f.).

Institucional

2026-04-01T15:49:55+00:00

Salvando las distancias, la cita poética de Jorge Luis Borges resulta cautivante porque permite dimensionar el entramado de nuestra Casa de Estudios. Aunque la cifra diez mil parezca descomunal, al realizar el cálculo exacto de quienes integramos el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la UNLP, nos aproximamos bastante a ese número. Si quisiéramos, por ejemplo, investigar las propuestas estéticas e intereses académicos actuales de la comunidad de Música (FDA- UNLP), podríamos, en palabras de Borges, «elaborar una casi increíble suma de producciones posibles»; esto se debe a que dicho universo está compuesto por una vasta población de estudiantes y docentes.

Argenta Miusic

2026-04-01T15:47:50+00:00

Reseña a Argenta Miusic de Tango Chino Cuarteto (2024). Producción independiente.

Con una trayectoria que supera las dos décadas, Tango Chino Cuarteto consolida su búsqueda estética en Argenta Miusic, un EP que se distancia de la mera reinterpretación del tango para afirmar su vitalidad en el presente. La formación —Edgardo «Chino» Rodríguez (guitarra), Fulvio Giraudo (piano), Serdar Geldymuradov (violín) y Marcos Ruffo (contrabajo)— desarrolla aquí un lenguaje propio, en el que la herencia del género dialoga con armonías cercanas al jazz y una sensibilidad contemporánea.

Realidad autoinmune

2026-04-08T18:15:30+00:00

Reseña a Realidad Autoinmune de Nicolás Muchiut
(2024). Epsa Music.

A Nicolas Muchiut solo le bastaron diecisiete minutos y treinta y cuatro segundos para concretar un viaje por las profundidades de la existencia. Como si aludiera a la realidad aumentada que difumina lo verídico, Realidad Autoinmune propone un manifiesto musical que le hace frente a esta coyuntura desde una mirada introspectiva. Así, entre la orquestación cósmica y la filosofía camusiana, emerge una sentencia en la canción «Breve Súplica» que marca el preámbulo: «Plegaria al amor, tiempos de dolor. Lo absurdo, mi amor, es real».