Boletín de Arte http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/boa Revista que presenta artículos y reseñas sobre avances y resultados de investigaciones acerca de los estudios visuales, la historia del arte y las artes comparadas. Posee comité de referato Facultad de Artes es-ES Boletín de Arte 1853-0710 <div id="copyright_notice"> <p><strong>Política vigente desde 2019</strong></p> <p>La aceptación de un original por parte de la revista implica la cesión no exclusiva de los derechos patrimoniales de los/as autores/as en favor del editor, quien permite la reutilización, luego de su edición (posprint), bajo una Licencia <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es" target="_blank" rel="noopener">Creative Commons Atribución- NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0)</a></p> </div> <p>Acorde a estos términos, el material se puede compartir (copiar y redistribuir en cualquier medio o formato) y adaptar (remezclar, transformar y crear a partir del material otra obra), siempre que a) se cite la autoría y la fuente original de su publicación (revista y URL de la obra), b) no se use para fines comerciales y c) se mantengan los mismos términos de la licencia.</p> <p>La cesión de derechos no exclusivos implica que luego de su edición (posprint) en <em>Boletín de arte</em> las/os autoras/es pueden publicar su trabajo en cualquier idioma, medio y formato; en tales casos, se solicita que se consigne que el material fue publicado originalmente en esta revista.</p> <p>Tal cesión supone, también, la autorización de los/as autores/as para que el trabajo sea cosechado por <a href="http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/18566" target="_blank" rel="noopener">SEDICI</a>, el repositorio institucional de la Universidad Nacional de La Plata, y sea difundido en las bases de datos que el equipo editorial considere adecuadas para incrementar la visibilidad de la publicación y de sus autores/as.</p> <p>Asimismo, la revista incentiva a las/os autoras/es para que luego de su publicación en <em>Boletín de arte</em> depositen sus producciones en otros repositorios institucionales y temáticos, bajo el principio de que ofrecer a la sociedad la producción científica y académica sin restricciones contribuye a un mayor intercambio del conocimiento global.</p> El cuerpo del mundo en trescientas cajas http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/boa/article/view/1111 <p>Hace algunos años fue hallada una colección de cinco mil placas estereoscópicas de vidrio de comienzos del siglo xx, pertenecientes a Bernardo Croce, médico y fotógrafo aficionado argentino. Las imágenes, producidas en el marco de la vida familiar, el ocio burgués y los viajes por el mundo, se inscriben históricamente en los inicios de la masificación de la fotografía y, a la vez, en la especificidad del sistema estereoscópico como vulgarización tardía de la reformulación epistemológica del estatuto de la visión en el siglo xix. El presente artículo propone reflexionar, sobre el fenómeno de la estereoscopía y sus vínculos con el arte, la representación fotomecánica y la cultura de masas, así como sobre algunos problemas metodológicos planteados por este tipo de objetos en relación con su puesta en valor patrimonial.</p> Diego Guerra ##submission.copyrightStatement## https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es 2020-09-30 2020-09-30 20 e018 e018 10.24215/23142502e018 El copo y la avalancha http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/boa/article/view/1112 <p>El siguiente estado de la cuestión se inscribe como parte de una investigación doctoral en curso en la cual abordamos las formas que asumió la sensibilidad visual en el Buenos Aires de 1860 a través de las pinturas de temática rural de Prilidiano Pueyrredón. Por tal motivo, aquí presentamos el rastreo de la literatura referida a sus trabajos pictóricos y la dividimos en dos partes según sus formas de abordaje: los estudios clásicos y los enfoques más recientes.</p> Lucas Andrés Masán ##submission.copyrightStatement## https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es 2020-09-30 2020-09-30 20 e019 e019 10.24215/23142502e019 Aurora San Cristóval http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/boa/article/view/1113 <p>En el último cuarto del siglo XIX las revistas ilustradas eran una de las privilegiadas fuentes para saber del Perú y el extranjero. Entre el grupo de colaboradores sobresale el nombre de una artista, Aurora San Cristóval (1878-1955). Aurora no era una improvisada, fue guiada por su padre, el reconocido litógrafo Evaristo San Cristóval. Tal y como lo señaló Linda Nochlin (2007) en su artículo pionero sobre artistas mujeres, el arte compartido entre padre e hija es una de las maneras con las que las mujeres lograron ingresar en un campo artístico dominado por hombres; para la historia del arte peruano decimonónico es este el caso paradigmático. El artículo aborda las características de las obras de la artista y revalora su labor como la única litógrafa activa en Lima de fines del siglo XIX.</p> Sofía Pachas Maceda ##submission.copyrightStatement## https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es 2020-09-30 2020-09-30 20 e020 e020 10.24215/23142502e020 Juventus y la generación del 49 http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/boa/article/view/1114 <p>El periódico <em>Juventus</em> pretendió ser un órgano periodístico cultural de alcance nacional producido y escrito por estudiantes para la misma juventud estudiantil. Como tal, dio cuenta de los intereses de los jóvenes provenientes de las tres Escuelas Nacionales de Bellas Artes, así como de otras instituciones formadoras. El objetivo de este trabajo es reconstruir su contexto de creación y la apuesta de la publicación. Para ello, se estudiará el contenido de sus páginas y se identificarán las principales ideas estéticas que reproduce, considerando el recorte operado entre tradiciones artísticas y el apoyo oficial que recibió. En este sentido, se analizarán las elecciones discursivas y plásticas que allí se hicieron y el modo en que el periódico piensa su intervención en la esfera pública como propuesta cultural.</p> Lucía Laumann ##submission.copyrightStatement## https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es 2020-09-30 2020-09-30 20 e021 e021 10.24215/23142502e021 Laureles (Teatro Rambla, La Plata, 1983) http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/boa/article/view/1115 <p>En 1983, a poco más de un año de finalizada la Guerra de Malvinas, y aún no concluido el gobierno de facto del Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983), el grupo independiente Teatro Rambla (La Plata, Provincia de Buenos Aires) estrenó <em>Laureles</em>, pieza de un valor excepcional para la historia de las representaciones del conflicto bélico en el teatro argentino. Se trata de una de las primeras representaciones explícitas de la Guerra de Malvinas en la escena nacional, al mismo tiempo, fundacional y anticipatoria. En el presente artículo focalizaremos en la condición posescénica y heteroestructurada de su texto dramático, resultado de un complejo proceso de composición del antes, durante y después de los ensayos, así como de una investigación territorializada en La Plata sobre la Guerra de Malvinas.</p> Ricardo Dubatti ##submission.copyrightStatement## https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es 2020-09-30 2020-09-30 20 e022 e022 10.24215/23142502e022 Las pinturas de cine de Edward Hopper http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/boa/article/view/1116 <p>Edward Hopper —muy conocido por sus composiciones artísticas que evocan típicas escenas de películas y que han inspirado a muchos cineastas— frecuentaba el cine muy a menudo y empleaba los exteriores e interiores del cine como tema principal de algunas de sus obras. A continuación, se analizarán tres obras icónicas sobre cines de Edward Hopper: <em>The Sheridan Theatre</em> (1937), <em>The Circle Theatre</em> (1936), and <em>New York Movie</em> (1939), cuyo contexto histórico aún no se ha examinado en detalle. Sus composiciones son muy sofisticadas e ilustrativas al mostrar la historia del cine y de la historia estadounidense de la década de 1930. Hopper llama la atención sobre los problemas urbanos contemporáneos sobre la inquietud por las estrategias de abaratamiento en el negocio de exhibición de películas. También muestra las experiencias cambiantes del cine en la década de 1930 y deconstruye el glamour del trabajo del acomodador y expone la alienación de su trabajo.</p> Viola Rühse ##submission.copyrightStatement## https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es 2020-09-30 2020-09-30 20 e023 e023 10.24215/23142502e023 Un horizonte de progreso http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/boa/article/view/1119 <p>Las exposiciones universales funcionaron como un espacio de conversación y de competencia entre las naciones. Allí se exhibían los logros industriales, las invenciones y las curiosidades de cada país. Los países latinoamericanos se esforzaban por presentar una imagen próspera por medio de los elementos exhibidos, la arquitectura y la decoración interior de su pabellón, que se hacía con pinturas murales efímeras que solo duraban el tiempo de la exposición. El objetivo de este trabajo es analizar los murales que se realizaron para el Pabellón Argentino de una serie de exposiciones universales para comprender su narrativa visual en torno a qué imagen de la Argentina se buscaba proyectar. Nos centraremos en las exposiciones que se desarrollaron en el periodo de entreguerras, fundamentalmente en la Exposición de Sevilla, de 1929; la de París, de 1937; y la de Nueva York, de 1939.</p> Cecilia Belej ##submission.copyrightStatement## https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es 2020-09-30 2020-09-30 20 e024 e024 10.24215/23142502e024 Una trilogía: usos sociales, géneros y espacios de exposición http://papelcosido.fba.unlp.edu.ar/ojs/index.php/boa/article/view/1120 <p>Tras cuatro años cerrada por reformas en el edificio que la alberga, la Fotogalería del Teatro San Martín reabrió en 2018 dirigida por tres curadores. Este texto es un análisis de las exposiciones realizadas ese año: la primera reunió obras de dos artistas que exploraron y cuestionaron formas convencionales de la fotografía; la segunda, de un solo autor, puso otra vez en primer plano una reflexión sobre la fotografía y los géneros; y la tercera abordó cuestiones relativas al espacio de exhibición y a la exposición de fotografías en particular. Propongo verlas como una trilogía sobre los usos sociales, los géneros y los espacios de exposición de fotografías, que se sirvió de la circularidad de referencias entre la Fotogalería, su historia y las obras para abordar el universo de sentidos del que las fotografías participan o pueden participar (espacios de exposición incluidos).</p> Verónica Tell ##submission.copyrightStatement## https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es 2020-09-30 2020-09-30 20 e025 e025 10.24215/23142502e025